Martin Scorsese: o Rapaz Asmático de Little Italy que Ensina Cinema em 30 Lições

Percebi realmente quem era Martin Scorsese com Tudo Bons Rapazes.

O filme cruzou-se comigo na idade certa para consumir aquele tipo de cinema, e percebi logo à partida que estava a ver algo muito diferente: havia ali uma crueza, uma transparência e uma honestidade sobre um submundo que nunca tinha visto assim.

Só mais tarde, ao longo do resto da vida e de muitos outros filmes, percebi que esse submundo é a origem de toda a obra de Scorsese — e também o princípio, o meio e o fim.

Há realizadores que fazem filmes e há realizadores que são o cinema. Scorsese pertence à segunda categoria, e há mais de meio século que nos obriga a olhar para a culpa, para a violência e para a fé como ninguém.

Antes de chegar ao curso que gravou para a MasterClass, vale a pena perceber de onde vem este homem, porque tudo o que ensina nas 30 lições nasce da vida que teve.

Do Quarto em Little Italy para a NYU

Martin Scorsese nasceu a 17 de novembro de 1942, em Queens, Nova Iorque, e cresceu em Little Italy, num bairro de imigrantes sicilianos onde a rua tinha regras próprias.

Era uma criança asmática, impedida de correr e de jogar com os outros miúdos, e por isso passou a infância a observar — da janela do apartamento e, sobretudo, das salas de cinema para onde os pais o levavam.

Foi aí que descobriu os westerns, o neorrealismo italiano que passava na televisão para a comunidade e os grandes melodramas de Hollywood.

O segundo pilar foi a Igreja. O jovem Scorsese chegou a entrar num seminário com a ideia de ser padre, antes de perceber que a vocação era outra. A fé, a culpa e a redenção nunca mais lhe saíram dos filmes.

Estudou cinema na Universidade de Nova Iorque (NYU), onde conheceu uma colega chamada Thelma Schoonmaker. Ela montou-lhe a primeira longa-metragem, Who’s That Knocking at My Door (1967), e, a partir de O Touro Enraivecido (1980), passou a montar todos os seus filmes de ficção.

É uma das parcerias mais longas e mais premiadas da história do cinema, e não é por acaso que a montagem tem duas lições inteiras no curso.

Os Anos que Mudaram Hollywood

Com Os Cavaleiros do Asfalto (Mean Streets, 1973), Scorsese levou para o ecrã o bairro onde cresceu e encontrou o ator que o acompanharia durante décadas: Robert De Niro.

Seguiu-se Taxi Driver (1976), escrito por Paul Schrader, que ganhou a Palma de Ouro em Cannes e deu ao mundo Travis Bickle e o «You talkin’ to me?».

O Touro Enraivecido (Raging Bull, 1980), filmado a preto e branco, é para muitos críticos o melhor filme americano da década. Depois vieram O Rei da Comédia (1982), a polémica A Última Tentação de Cristo (1988) e, em 1990, Tudo Bons Rapazes (Goodfellas), o filme que redefiniu o cinema de máfia, com os seus planos-sequência, a narração em voz off e uma banda sonora de canções pop usada como ninguém tinha feito antes. É também o filme em que aquela franqueza sem filtros de que falava no início está mais à flor da pele: Scorsese não julga as personagens nem as embeleza, mostra-as como são.

A Segunda Vida com DiCaprio

Se De Niro foi o ator do primeiro Scorsese, Leonardo DiCaprio é o do segundo.

Começaram com Gangs de Nova Iorque (2002) e seguiram com O Aviador (2004), The Departed – Entre Inimigos (2006) — que finalmente lhe deu o Óscar de Melhor Realizador, depois de várias nomeações falhadas —, Shutter Island (2010), O Lobo de Wall Street (2013) e Assassinos da Lua das Flores (2023), onde juntou pela primeira vez, numa longa-metragem sua, os dois atores da sua vida.

Pelo meio fez A Invenção de Hugo (2011), uma carta de amor a Georges Méliès e aos primórdios do cinema, e O Irlandês (2019), para a Netflix, um épico de três horas e meia sobre o envelhecimento e o preço da lealdade, com De Niro, Al Pacino e Joe Pesci.

O Filme sobre Jesuítas Portugueses

Para um blog português, há um Scorsese que merece destaque especial: Silêncio (2016).

Baseado no romance de Shūsaku Endō, conta a história de dois jesuítas portugueses do século XVII, Sebastião Rodrigues e Francisco Garupe, que partem de Macau para o Japão à procura do mentor, o padre Cristóvão Ferreira, que terá renegado a fé sob tortura.

Scorsese andou quase 30 anos a tentar fazer este filme. Já escrevemos sobre ele aqui: Silêncio: o filme de Martin Scorsese sobre jesuítas portugueses.

Muito Mais do que Realizador

Reduzir Scorsese aos filmes de ficção seria esquecer metade do homem:

• Música. É um dos grandes realizadores de documentários musicais: The Last Waltz (1978), sobre o último concerto da The Band; No Direction Home (2005), sobre Bob Dylan; Shine a Light (2008), com os Rolling Stones; George Harrison: Living in the Material World (2011); e Rolling Thunder Revue (2019).
• Preservação. Em 1990 fundou a The Film Foundation, que já restaurou centenas de filmes, e em 2007 lançou o World Cinema Project, dedicado a salvar cinema esquecido de países com poucos meios. Segundo o relatório de 2025 da fundação, o World Cinema Project já soma 70 restauros.
• Polémica. Em 2019 disse que os filmes da Marvel eram mais parques temáticos do que cinema. A frase incendiou a internet, mas resume bem o que defende há décadas: o cinema como arte, não como produto.

Quem quiser conhecer o homem por trás de tudo isto tem hoje um retrato à altura: Mr. Scorsese, de Rebecca Miller (Apple TV+, 2025), uma série em cinco episódios com entrevistas a De Niro, DiCaprio, Spielberg, Thelma Schoonmaker, Paul Schrader e à família do realizador.

Vi-a há cerca de um ano, e é um documentário extraordinário: revela muito sobre ele, mas também muito sobre o cinema e sobre a forma como o próprio cinema evoluiu.

Foi ali que compreendi melhor quem é a pessoa por detrás do realizador, alguém a quem a vida não foi fácil, num certo sentido, por causa de onde veio e para onde foi.

Aos 83 anos, Scorsese continua a filmar: o próximo filme, What Happens at Night, junta outra vez DiCaprio e Jennifer Lawrence, foi rodado no início de 2026 e ainda não tem data de estreia.

Durante toda a minha vida, ao longo de muitos filmes, Scorsese foi sempre um prazer. Raramente me arrependi de ter feito o esforço de ir a uma sala de cinema ver um filme dele, e não tenho dúvidas em pô-lo entre os melhores realizadores de sempre.

O Curso: Martin Scorsese Teaches Filmmaking

É aqui que tudo o que contei até agora ganha sentido, porque o curso tem o condão de ser tão direto, cru e honesto como Scorsese sempre foi, na vida e nos filmes.

Na MasterClass, grava 30 lições, num total de 4 horas e 33 minutos, e não ensina «como fazer um filme de máfia». Ensina a pensar como um realizador.

Índice do curso (30 lições)

O curso segue o percurso de um filme, da ideia à estreia. As primeiras lições são autobiográficas e são as que mais se aproximam de uma conversa íntima: como descobriu o seu processo e como canalizar as influências sem as copiar.

Depois entra no ofício, com duas lições sobre atores, dadas por quem dirigiu De Niro, Pesci e DiCaprio, e uma lição sobre filmar com pouco dinheiro que é ouro para quem está a começar.

A montagem tem duas lições inteiras, o que diz muito sobre a importância que dá à parceria com Thelma Schoonmaker, e a lição sobre música interessa a qualquer fã de Tudo Bons Rapazes e dos seus documentários musicais.

Há ainda uma lição curta sobre promover o filme, a parte de que ninguém fala nas escolas de cinema. No fim, as cinco análises de cenas de filmes que o marcaram (Kubrick, Tourneur, Truffaut, Hitchcock e Fellini) são, só por si, um programa de cinefilia para um mês.

Um Excerto da MasterClass de Scorsese

Para Quem é Este Curso?

Não é preciso querer ser realizador para tirar partido dele. Eu não sou realizador nem faço cinema, e tirei daqui várias aprendizagens que se cruzam com qualquer área artística, pessoal ou profissional. O curso funciona em três níveis:

1. Para o cinéfilo, é a melhor forma de ver os filmes de Scorsese com outros olhos — depois das lições sobre montagem e música, Tudo Bons Rapazes nunca mais é o mesmo.
2. Para quem filma (curtas, vídeos, YouTube), as lições sobre orçamento baixo, locais e som são diretamente aplicáveis.
3. Para quem cria noutras áreas — música, escrita, design, comunicação —, a forma como fala de processo, de influências e de colaboração serve tanto como a técnica de cinema.

O curso está em inglês, com legendas em português do Brasil (entre outras línguas), e faz parte da subscrição anual da MasterClass, que dá acesso a todas as aulas da plataforma. O preço atual e as condições estão na página do curso.

👉 Ver o curso de Martin Scorsese na MasterClass

Para Ver e Ouvir Mais

• Mr. Scorsese (Apple TV+, 2025), de Rebecca Miller
• A crítica de Mr. Scorsese no RogerEbert.com
• A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies (1995), o documentário em que ele próprio conta a história do cinema americano
• Il mio viaggio in Italia (1999), a mesma viagem pelo cinema italiano
• The Film Foundation e o World Cinema Project

Se nunca viu um filme dele, comece por Tudo Bons Rapazes. Se já os viu todos, o curso é a melhor forma de voltar a vê-los pela primeira vez.

Este artigo contém links de afiliado: se subscrever a MasterClass através deles, o Mundo de Cinema pode receber uma comissão, sem custo extra para si. A escolha dos cursos não depende disso.